[转载]解读电影《香水》 【原创】

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朋友推荐的这部影片还真不错。
解读电影《香水》
2006年出品,彩色片147分钟
康斯坦丁影业出品
导演:汤姆·提克威
编剧:汤姆·提克威、安德鲁·波金、伯尔尼·伊钦格、卡洛琳·汤普森
原著:帕特里克·聚斯金德
摄影:弗兰克.格瑞博
音乐:霍德·肖
主演:本·维萧(饰让-马普蒂斯特·格雷诺)
达斯汀·霍夫曼(饰巴尔蒂尼)
亚伦·瑞克曼 伍德
安德鲁·伯金
柏恩·伊钦格
片长:147 分钟
获奖情况:被选作德国申奥片;第57届德国电影奖银奖和最佳摄影奖和最佳服装设计奖等多个奖项
【剧情梗概】
影片以第三人称的视角叙述了这样一个故事。天才香水制造师让-马普蒂斯特·格雷诺拥有世界上最灵敏的鼻子可以分辨十万种气味。但是这样一个天才却在1738年7月17日法国一个最肮脏、最臭的鱼市场出生,一阵哭声把自己的母亲送上绞刑架。格雷诺被送进了孤儿院,并在嗅觉上体现出相当的天分,但他的语言能力、行走能力却相当迟缓。13岁被送进皮革厂,在一个工人平均寿命不到5年的地方,他奇迹般地活下来了。他被各种气味所吸引,尤其是处女的体香,在城镇闻到了卖李子少女的体香并尾随她,最终误杀了这个红发少女。在跟随巴尔蒂尼学习提炼香水的过程中却被他多次利用。他认为香味能支配人的情感,深居深山7年对自然香和人体体香对比,但他发现世界上唯一没有气味的就是自己。前往巴黎,在香料制作工厂工作并不断探索提取处女体香的方法,先后杀死了26个少女,包括贵族小姐、农妇、妓女…并提炼出了13瓶香水。当他的罪行暴露被押赴刑场正准备行刑时,千万围观者被香水的魅力折服情不自禁,丑态百出。最后带他逃回出生地时被乞丐、流氓、妓女、盗贼分食了,结束自己的生命。
【影片背景资料】
小说《香水》由德国作家帕特里克·聚斯金德写于上世纪80年代,用古典式写法、生动和抓人的情节开启了20世纪新的小说浪潮。聚斯金德在关于把小说改编成电影的事情上认为世界上只有《发条橙子》、》《2001太空漫游》的导演斯坦利.布里克才有能力与实力,而库布里克却说“是一部无法被搬上大银幕的小说”。库布里克辞世后似乎就没人能够拍摄《香水》,但最后这项看似不可能完成的任务还是被出色的完成了。
康斯坦丁创始人伯尔尼·伊钦格却对此念念不忘,经过软磨硬泡之后,以1000万欧元的天价买断小说的电影版权。“把电影拍出香味”让很多大牌导演:雷德利·斯科特、马丁·西科塞斯和米洛斯·福曼望而却步之后,伊钦格最终还是找到了德国新生代导演汤姆·提克威。汤姆·提克威是因后结构主义电影《罗拉快跑》而名声鹊起的年轻新锐·提克威,让弱小女人整整跑了2个小时,打破了德国电影沉郁略带自虐的一贯风格,展现了速度和节奏感。
德国作为欧洲第二大动画大国,从导演汤姆·提克威原先的《罗拉快跑》中就可以看出。
影片的细节,为了打造18世纪最肮脏的巴黎鱼市,剧组人员用水管、水桶到处铺碎石还在广场上铺上2.5吨的鱼、肉,臭到几公里外都能闻得见。上流社会的衣服,精致到每一颗纽扣,每一个花边。
【分析解读】
第一部分影片本体分析
一、全片的引子
影片字幕伴随着带有强烈中世纪音乐色彩的宗教弥撒的哼鸣,低音深沉。随后是一个逆光的人影,伴随着越来越强的呼吸声这个人的鼻子在光影的衬托下格外突出,在这里观众可以深刻体会到只是一个关于鼻子的故事,闻得艺术——香水。为了突出这个鼻子导演采用了对比式构图,人脸前的顶光直接照射鼻子,大光圈小景深。营造出一种关于“闻”的环境。
这部分在影片上片名之前,讲述的是主人公香水制造师让-马普蒂斯特·格雷诺因谋杀罪而被判处极刑的宣读。一开始就是以一种旁观者的视角来叙述整个故事:“18世纪法国曾出现这样的一个人,天赋异禀又臭名昭著,如今他的名字之所以被人遗忘,是因为他野心所限的领域,在历史上不曾留下任何痕迹。”这段旁白的出现是影片历史真实性和小说假定性的完美结合——就是你不能不信这个故事,他又历史感即真且幻。旁观者第三人称的视角让影片本是幻想的特征多了些许冷静客观和理智。观众是站在故事外看故事,毕竟不能真正闻到香气。
从沉重的脚链声铁索声中,从各种高级官员协商讨论的情形中,众人愤怒激昂的表情中可见眼前的瘦弱而又沉默的年轻人是一个要犯,开篇的倒叙手法给予了一个悬念——这个男孩到底翻了什么样的滔天大罪呢?在旁白的叙述中镜头缓缓推进,顶光正好让观众看不到被演员本·维萧深深的眼眶所遮住的眼睛,所有焦点都在他的鼻子上。
特效转场在这运用的巧妙甚微,急速的音乐节奏使画面推进入主人公的鼻子里,上片名《香水》。德国作为欧洲第二大动画大国在这一环节上得以充分体现。
二、格雷诺的出生和成长
1.出生段落
(1)视觉元素
视觉元素包括环境、道具、服装等等。
鱼市场:在这一段中起幅画面是一堆臭鱼,随着人把这一筐臭鱼抬走镜头摇上,我们可以见到一条肮脏的、繁闹的鱼市场。集市上的乞丐、妓女、盗贼等出现在画面的各个角落前景后景,天气并不是那么明朗带有一点阴沉沉,陆地上湿漉漉的,营造出世界上最乱的最臭的巴黎。出现在这一场景中的人们除了几个衣着光亮的骑士剩下的人近乎清一色衣服是黑、蓝、青色,深色服装本身就给人的感觉就是不干净、污浊的。
刀、鱼与脐带:当天才的母亲第一次出现在银幕上是伴随着上移的镜头,一身粗麻布青色衣,上面沾满血,一片污浊伏在上面。天才诞生后母亲把他和废弃的鱼肛肠,鱼头,鱼尾丢弃在一起,混合着老鼠、、蝇为了生存格雷诺天生选择了哭,这一哭直接把自己的母亲送上垄断头台。爱和生命他只能选择一个,出于本能他选择了生命就注定失去爱。
(2)细节
格雷诺刚刚出世后,导演用一个视觉冲击力极强的特写镜头——宰鱼刀,和一个根本看不清的动作交代了这样的事情既她用宰鱼刀割断了脐带。
母亲因谋杀罪而被绞死注定了格雷诺天生就是一个杀人犯,导演巧妙的利用天才母亲相同的动作,相同表情来完成转场,这不仅压缩时间而且加快故事节奏,使故事更具有真实性。这也暗合汤姆·提克威早期作品《罗拉快跑》的快节奏风格。
(3)音响
当格雷诺被抛弃在与内脏堆里并等待死亡的戏中,随着镜头的推进,我们能越来越清晰的听见婴儿的呼吸声,心跳声,而且越来越急促。这里显然是经过处理。
(4)蒙太奇
婴儿被弃段落,婴儿的画面,狗食尸体的画面,老鼠的画面被导演硬性的快速剪辑到了一起,甚至很多镜头长度在人的生理可以接受的0.4秒以下,没有任何特技却渲染出了一种难以磨灭的真实感。仿佛是视觉的轰炸,把观众的情绪调动到新的高度。
2.孤儿院中成长
(1)风格
正处于婴儿阶段的格雷诺被送进孤儿院,这时的他还不能分辨出那么多的气味,一切画面都显得苍白,昏暗而且无力不富色彩。18世纪也正是欧洲刚刚走出漫长中世纪时,阴森恐怖的宗教压迫,黑暗社会仍然留有遗风。但凡讲述恐怖故事,文化来源大多数是中世纪,如:德拉库拉,巫师,弗兰肯斯坦等等。在这段当中,导演为了体现主人公能力上弱,用尽冷冷的街道,缓缓的马车,阴森的城堡。音乐也采用了中世纪风格的弥撒。风格多是哥特式,讲究庄严肃穆,也渲染出过量能从出生便是一个悲剧。中世纪最终是走向灭亡的。
(2)用光
在孤儿院里的调子时阴暗的,沉郁的,还有逆光的镜头。这就为我们提出疑问,格雷诺被孤儿院领养看似是一件好事但是调子仍然很沉重——由于孩子天生的竞争意识,几个大孩子想杀了他。贾亚尔太太听到后的反应是用一个俯拍的中景完成,在这里灯光是从她侧面照过来的,好像是一幅油画。
(3)特技
天才不是全能的,在嗅觉上的敏捷是他在语言上要比别人慢很多。格雷诺也是能是说出几个名词:“wood….warm wood…water….cold water…wet stone”伴随着一系列的具象化的名词,导演用了一个长镜头展示主人公所能闻到的气味。而这个只能用特技来完成。
(3)音响
在众多孩子要杀格雷诺时,响起了情绪音乐,富有节奏的两个半音重复出现而且音量越来越大,伴随着低音小提琴,表达一种邪恶行动与念头。
三、误杀少女和学徒生涯
在皮革厂格雷诺奇迹般地活力下来,并得到老板的信任,带他进城。在城中,他第一次被人体体香所吸引
1.卖李子的少女
(1)电影造型,视听语言
香水是物质就不可能通过电影屏幕来传递,想传达香味这一概念就必须通过其他的方式。这就必须借用文学里的一个概念——通感。通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉,是指从感知、表象到意象形成过程中的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的心理过程。导演就是要通过这一修辞手法来传达香水的香味。
a.视的油画:
构图:格雷诺第一看到卖李子少女时,为了突出主体,少女始终处于整个画面的中心位置,在道路的最中间,白皙的皮肤和其他人形成鲜明对比,其他人都对她赋予注目礼。
色彩:从格雷诺刚出生时街道的阴森,色彩的暗淡,到他逐渐长大,色彩越来越丰富,在孤儿院中当一切都是“黑白”时只有格雷诺能特殊分辨闻到的物体富有色彩,烂了的梨,绿色的树叶等等。在这一段里面,为了突出少女的体香,她的肤色白皙清透,健康,白色是最纯洁的干净的颜色;拥有最鲜艳的红色头发,红色费洛蒙香水质众多色彩中最有张力的颜色;李子拥有干净的橙黄色,黄色是最活跃的最富有跳跃性的颜色。这些色彩都富有生命力,使少女的体香更加鲜明。
光影:用光的特色有典型的欧洲中世纪古典绘画的特征:用光特点也符合中世纪油画的特点:多顺光,侧光,斜侧光,而少逆光和侧逆光。肤色肤质柔和平面化,使画面拥有庄严肃穆之感,神圣不可侵犯带有强烈的感情色彩。在表现少女死后的身体是大多是顺光并且尸体颜色明显变白
运动镜头:这是整个影片的重头戏,少女是在行走中,镜头也明显体现了主客观交织主线的特点,从后面拍摄的是主观镜头,剩下的是客观镜头。景别、景深:大量使用了特写镜头和小景深镜头,推镜头正反打的使用从客观上暗示格雷诺闻到了找女的气味。凡是特写的镜头大多是女性最性感的部位如:颈,肩,头发,脊背,手等等。特写可以加以强调。
质感:这里对香味散发物给予了质感,可以看出有些地方加了柔光镜,突出李子的质感,少女皮肤的肤质,头发的发质。
导演在视觉上画出了浓墨重彩的一笔,带有浓烈伦勃朗式的动态肖像画呈现在我们面前。伦勃朗拥有绘画技艺和独具特色的油画语言,特别是在"光"、"色"、"笔触"、"肌理"等探索方面达到了极高的水平,他利用迭色使画面更具有立体感对光影的运用与电影艺术有异曲同工之妙。导演再次使用这种画面风格不仅唯美而且古典气质浓郁。
b.听的艺术:
这一段的音乐似乎和以前的略有不同,仍然有中世纪弥撒的风格,但是多了一些流动性和跳跃性略带些巴洛克式风格,是因为李子少女激发格雷诺对体香的敏感,小提琴抒情诗式的演奏,竖琴流动式的演奏,人声哼鸣流动性的声乐共同谱写了一曲香水的音乐,香味随着音乐的音符被观众吸进来。
(2)表演
本·维萧的表演可谓是可圈可点。他于毕业于2004英国皇家剧院毕业,在老维克剧院饰演哈姆雷特,由英国著名戏剧导演特雷弗•纳恩进行执导。魔力开始显现了——他引人入胜的表演让批评家们都无话可说。
在影片《香水》中,少量的对话,和人物几天使与魔鬼于一身的刻画细致入微,尤其在此段中,表演格雷诺对香水的痴迷,被香水吸引如痴如醉完全迷失自我的精神状态是全依靠演员表演的。
3.学徒生涯
(1)达斯汀霍夫曼
经过了两次奥斯卡的加冕,达斯汀霍夫曼在影坛的地位根深蒂固,在《香水》里面饰演意大利向谁制造商巴尔蒂尼。达斯汀霍夫曼演活了这位心理情感上矛盾复杂交错的老者。他嫉妒、他虚伪、他自大,他不大相信别人,心机重,清高瞧不起任何人,他争强好胜。在竞争激烈的香水制造行业他又打听又试探,经常嘲笑其他比自己优秀的,永远生活在曾经一度辉煌的光环中,不思进取,却想保留自己作为“大师”仅剩的一丝尊严。在被白粉粉饰的脸庞下我们看到的是一个极其脆弱的心,他为自己无法在制造出传世的香水而焦虑,每天活在自己制造的阴影中,却有几分阿Q精神自欺欺人。他和主人公的关系却是复杂的,他们亦师亦友,亦父亦子,正感情之中却又隐藏着金钱的利益关系,巴尔蒂尼是在利用格雷诺在窃取他的想法、味觉。
“管那半瓶醋掺的是什么?”语句中夹杂的意思苦笑,“你怎么会这么想?我哪有兴趣讲这个?”夹杂的虚伪,拉蒙特伯爵的”中的一丝妄自尊大,都被达斯汀演的鲜活。
他对格雷诺的情感由一开始的不信任到惊叹再到不服气,各种情感纠结在一起凝炼成一句“gonow!”马上走。但是对于他的死多少有一些宿命感,正如格雷诺跟过的所有人包括母亲、贾亚尔太太、老板一样都躲不过最后死于非命的命运。
(2)动画特技
动画特技在这一段起到相当作用,在体现巴尔蒂尼在闻到格雷诺改良的香水之后他感觉到了天堂和爱情。为了使味觉视觉化,在一个镜头之中背景由储藏室变为了美丽的花园。
交易桥倒塌也是有动画特技做到的奇观效果。
(3)风格元素
在这一段中不论视觉还是听觉元素都完全变为了文艺复兴时期的巴洛克风格,视觉上色彩丰富,富有流动性,完全视化壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折,使人有极度夸张之感。服装颜色上运用对比色,使色彩强烈鲜明,饱满活跃,富有活跃感。
听觉上,自由节奏、律动鲜明、多用咏叹调。
四、去格拉斯与开始杀人
1.转折
(1)间离:
间离的德文是“Verfremdung”,这是布莱希特专门创造的一个术语。这个词到了马克思乃至卢卡奇那里就有了完全不同的意义——异化,同时又疏远的意思。间离理论是布莱希特为推行在“戏剧结构、舞台结构和表演方法等”方面所做的一系列改革实验中所遵循的基本原则,是叙述体戏剧所特有的特征。
在此段中,主人公回忆卖李子少女见到的他的情形,一反常态,少女在
格雷诺的回忆里却是一个盲女。她看不到格雷诺,也闻不到他,他似乎是渺小甚微的是不存在的,完全得不到一个“天才”应当有的尊严。他感到恐惧与害怕,源自自己对香味的钟爱,一生所追求的却是自己唯一没有的。
(2)洗礼
洗礼作为一种宗教仪式是犹太人用水为外邦人施洗,使他们归入犹太教。主人公沉寂多年这段中经历了这次洗礼,而这种洗礼却是反向的,非正向的。它促使格雷诺走向犯罪的道路,使他“顿悟”他要有成就。
2.开始杀人
大量的积累式蒙太奇,和平行蒙太奇突出格雷诺杀人者造的紧张气氛,和双方的力量比较。一方在杀人,收集自己的兴趣所好已达到目的;另一方则在相互妥协,追查凶手。等待他最后一次的下手。在此段我们看到的形形色色不同的人,官员、士兵、商人、工人、农民……商人更是为了自己的目的而阻止宵禁,反讽就出现了。
红发少女贵族小姐,作为格雷诺最后一个猎物一直是一个悬念,究竟少女会不会被杀,在格雷诺夜闯庭院一节中,背景音乐采用了低沉的鼓声,2/4的节奏,就已经解答所有问题了,女孩会被结束生命完成伟大“天才”的任务。迷宫的出现颇具有象征意思,欧洲古老的园林艺术起源于5000年前,人们在这里行走找到出路,找到真相。
暴力美学:就其浪漫化、诗意的化、走向形式主义,暴力美学弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判,唯美的杀人方式并不会让人产生厌恶感,相反成了杀人的艺术、美学的暴力。
五.结束生命
1.魔鬼变为了天使
所有人都祈求,都可求,请求宽恕这个无辜的孩子,甚至是下跪。连刽子手都手软了,这瓶香水让所有人都迷失、乱性,甚至达到了疯狂的地步。最为痛恨他的教父祈求他,甚至是被害者的父亲也跪在地上失声道:“
场面调度:
在结尾部分为了表现魅力香水,不惜调用千人这宏大场面,并表现这种被并不存在的香味。甚至是西班牙先锋派的剧团“La Fura dels bous”,所有人欢呼、呐喊、感动、流泪,集体乱性暴露每个人不为人知的喜好,同性恋、修女、形式的人、不相识的人、每一个都背离道德规范,走向迷离的另一个极端。伴随着移动镜头,为我们展示的了众多人对社会的背叛。自此撒旦变为了丘比特,魔鬼变为了天使。
2.死亡
对于他费尽周折找出来的香水岂是什么也不是,他不需要香水,而是“爱”这种缺乏爱的是来源于出生时对“爱”和“生命”的抉择,最后格雷诺选择了“爱”
就注定失去“生命”。他终于明白了,但为时晚矣,在一片慌乱中结束生命。
第二部分影片主题
一、关于原罪
原罪 ----(Original sin)一词来自基督教的传说,它是指人类生而俱来的、洗脱不掉的“罪行”。圣经中讲:人有两种罪--原罪与本罪,原罪是始祖犯罪所遗留的罪性与恶根,本罪是各人今生所犯的罪。
原罪的教义是基督教重要的基础教义。充实。“原罪”是各种罪恶滋生的根,会把人引向罪恶的深渊,又是使人难以自拔的原因。
格雷诺便是原罪的化身,婴儿时期他不曾有杀人的欲望却“误杀”了亲生母亲,使其从一开始就背负了杀人犯的角色,这是一种永远洗脱不掉的罪行,活着就注定是杀人犯,是煎熬。不得不在其中做二选一的游戏,
二.关于欲望
人类被迷惑便失去了理性,魔鬼就成了天使。香水是女人的钟爱,女人是性欲与爱情的符号,人们用生命追求爱,就是追求人之所以为人的本性,追求美。红色的头发,红色玫瑰都是欲望的象征,在欲望与欲望的战斗中我们看到了导演要表达的善恶观。
人在虚伪中活过,在潜在的道德规范中掩饰自己的本性与本能,因为一瓶香水而激发出来。当私欲战胜一切的时候,金钱作为人社会属性的代言成为第一,资本在不断扩张;爱欲则更加表现人的自然属性,贪婪是人类的毁灭与进步的共同母题。
三.关于选择
选择是一个人类的母题,影片中着重表现在爱与生命的选择,从戏剧结构和编剧角度来讲,“选择”就是一种矛盾,是叙事发展的动力;从视听语言来给讲,“选择”则意味着银幕空间的营造。主人公选择了生命,那就注定会失去爱。香水加盟店|香水吧加盟|香水品牌大全|散装香水吧|法国香水吧加盟